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琳子拾起我散落在风里的梦 June 30 死亡的替身死亡的替身
她一直是个神经脆弱的人,一片云起、一丝微风都让她畅想半天。那敏感的神经,伸展至感官能够触及到的每个角落,捕捉讯息,再重返内心。过多的关注内心,似乎更加难以适应人群。她常常站在窗前,看着来来往往的人群和川流不息的车流,不知它们来自何处又奔向何方。对于如同浮萍般遭逢的人群,抱有一颗莫名的同情心。这同情心是泛滥的,又有几分自怜。 城市的霓虹,一夜夜不停上映,拥挤着太多满是疲惫的心灵和满是欲望的灵魂。她怀念儿时旷野里的欢乐,没有来由。跟一伙儿玩伴,爬过一座座小山,找到山背上那个凹进去的大坑。狠狠地把自己扔进去,太阳直直地从额头前照过来。就这么躺着,听着耳边呼呼风声,看着狗尾巴草被吹得东倒西歪。远处的天空是一团团白云,它们飘来荡去,不知不觉间就带入了梦境。 这个炎炎夏日的下午,她看到了久违的白云。已经忘了,有多久没有像这样,静静地欣赏天空和云彩。透过汽车玻璃窗,透过紫色的太阳镜,阳光是那么柔和。野草像一块无边无际的地毯,铺向了世界的尽头。在尽头,是高高的白杨,树叶片片发亮。那天空布满了云,轮廓浑圆而厚重,似乎再大的风也不会把它们吹走。 在如此灿烂明媚的时刻,她想起了被死亡闯入的梦。在梦里,她独自站在厚重的木头窗,窗棱被绿色植物的藤蔓包裹住了。忽然听到一声巨大的鸟鸣。从声音可以猜测出它巨大的体型。很快它就出现在眼前,全身黑色,扇动翅膀停留在屋檐。它带来的死亡气息,令人窒息。一条雪白如同闪电的狼,紧随其后,它一跃而起,想用满嘴尖牙咬住那猛禽。这场战斗的胜负,原本并无悬念。但窗户却莫名打开,黑鸟像一块黑布撞了进来。它不是鸟,而是死亡的替身。 June 22 不单单只是模仿不单单只是模仿
横条纹的水手上衣、黑色小礼服、焦特布尔样式的长裤……在电影《年轻的香奈儿》中,女演员奥黛丽.塔图的着装有着鲜明的香奈儿印记。这一切不仅符合导演安妮.芳婷的构想,它们还是成就这位传奇设计师的重要组成部分。成名之前的香奈儿,用的手袋并非经典款2.55,而是一个黑色帆布针线包。电影的服装指导凯瑟琳.莱特瑞尔解释说,导演安妮.芳婷让她想象一下,享有世界声誉的香奈儿手袋是怎样诞生的。“我们和服装设计师一起构想,展现香奈儿年轻时的穿衣风格。”芳婷说。 在热门电影中,服装和配饰似乎逐渐占据了核心位置。2006年上映的电影《穿Prada的恶魔》,第一个镜头就是对时尚杂志主编米拉达高跟鞋的特写,第二个镜头则是她臂弯里晃悠的Prada。去年上映的电影版《欲望都市》里,导演也提供了相似的华丽瞬间:一开场就对准了身穿胸花礼服的凯莉.布拉德肖,一根腰带接一根腰带,那是薇薇安.维斯特伍德设计的婚纱。连很多观众也承认,他们正是为了看漂亮衣服而去看电影的。有趣的是,这两部电影的服装指导都是帕翠莎.菲尔德,她还负责将电视版《欲望都市》改编成一场小型走秀。英国作家、电台主持人布朗翁.科斯格洛夫评论说:“欲望都市和帕翠莎.菲尔德的风格表明,有一群需要时尚的观众。” 在《年轻的香奈儿》和《香奈儿与斯特拉文斯基》两部传记电影之外,以时尚界精英为主角拍摄的大银幕作品陆续与观众见面。时尚圈最有势力的角色——美版VOGUE和它的主编安娜.温图尔也将被搬上银幕,成为纪录片《九月发布》的主角。而在此之前,拍摄设计师卡尔.拉格菲尔德和华伦天奴的纪录片一直备受期待。英国《卫报》的电影评论家皮特.布拉德肖认为,大量与时尚有关的电影,事实上是人们想从信贷紧缩的现实世界逃离的产物。“现在我们更容易接受华丽的画面和惊人的视觉效果。”他说。 从提拉.班克斯主持的《美国超模》到设计师迈克.科尔主持的《天桥骄子》,西方观众似乎被各式各样的选择惯坏了。这些热气腾腾的电视节目包装出同样热闹的人物,观众沉浸在一个必须呈现美丽、暴力或者感官刺激的世界中。“时尚已经成了娱乐”,科斯格洛夫说:“它最初的形式,是上世纪九十年代乔治.阿玛尼为奥斯卡获奖明星准备的颁奖礼服。随着时间的推移,我们看到时尚离镜头越来越近,最为集中出现在各大电影节的红地毯上。” 对于电影与时尚的关系,香奈儿的对手、意大利设计师Elsa Schiaparellid曾说过一句著名论断:“好莱坞今天做的事情,时尚界将会明天做”。 由电影造就的流行与时尚,在任何区域文化中都不乏先例。1920年,Clara Bow因为电影《It》一炮而红,成为爵士时代的摩登女郎。“Clara Bow式的心型红唇”奇妙地为红色唇膏打开了销路,再搭配乱蓬蓬的红头发,成为少女们的热门妆容;1950年玛丽莲.梦露刚在几部电影中崭露头角,她那金色的意大利半卷发型随即风行了整个西方世界。上世纪九十年代,乌玛.瑟曼在《低俗小说》中使用的香奈儿Rouge noir唇线笔和指甲油,则创造了一份长长的顾客订单,以至于它们在纽约甫一上架就销售一空。 如果认为这种现象仅仅源自女性的善变和虚荣,那就大错特错了。如今,大多数男子的衣柜中都挂着不只一件白色T恤。而在1951年《欲望号街车》和《青春的迷茫》公映之前,大众对白色T恤的印象却相当刻板。在那个年代,T恤是美国服务人员最简单的标准着装之一,白色T恤一般都用作打底背心。经过马龙.白兰度和詹姆斯.迪恩在银幕上和生活中的重新演绎,这种功能性服装迅速变成了“年轻”、“男子汉气魄”的同义词。一时间,白色T恤成为男性内衣回归时尚潮流的先锋。事实上,白色T恤自从1934年克拉克.盖博在《一夜风流》中穿过以后,就被年轻男性彻底遗忘了。 尽管有诸多案例可以充当电影对时尚影响力的佐证,英国时尚电影节(Film in fashion festival)的创始人Marketa Uhlirova却不认同这种太过简单的判断。她认为,时装电影这一流派是从时尚工业中分离出来的一个分支。早在1999年,像贝拉.弗洛伊德这样的年轻设计师就已经开始利用电影作为媒介,传播自己的设计。近来时装电影的趋势又有所抬头,前瞻性思维设计师加雷.思皮尤也采用了这一形式。在她看来,时尚与电影的关系不断变化、错综复杂,不单单只是大众市场对明星着装的模仿。
Marketa Uhlirova是英国圣马丁大学时尚历史与理论的研究员,并担任该校时尚历史与文化课程的讲师。2005年她与一名独立作家、一名摄影师和一名学者共同发起,成立了名为“电影中的时尚”资料馆。在她看来,时尚依靠电影的力量,娱乐大众并唤起人们心中的欲望。相应地,电影也倚重于时尚制造出来的场景效果,从而设计情节和戏剧环境。它运用时尚和流行服饰作为一种模拟和诱惑的道具,作为激发各种社会、政治和文化问题的托词,或者作为一种有力的隐喻。
2006年“电影中的时尚”资料馆在伦敦举办了第一届以“羞辱与谜”为主题的时尚电影节(简称FFF)。背靠伦敦艺术大学、英格兰艺术委员会、泰德现代美术馆、英国电影学院南岸中心、移动影像纽约博物馆……等一连串国际文化机构的丰厚资源,他们整理出六十部以时尚和服饰为主题的电影和视频作品。故事片、纪录片、艺术电影、动画短片和新闻片统统涵盖在内,混合了流行文化、艺术和地下艺术。举办方希望通过这种形式,追踪西方动态影像中的视觉语言和非叙述形式,呈现电影史上记录“移动时尚影像”的进程,以及它们最终如何转化成时尚概念、时尚产业和时尚文化。
他们发现,在这些影片中,时尚时而因引人入胜的魅力而被收纳其中,时而成为肤浅和虚荣的代名词遭到批驳。讽刺的是,羞辱与狂欢两种自相矛盾的态度常常同时出现,似乎有着某种不可分割的关联。时尚电影节每两年举办一次,2008年举办了第二届,主题浪漫而耸动:“如果眼神可以杀人”。从影片中大量的红色唇彩到后现代风格的黑帮剪影,讨论电影、时尚、犯罪和暴力之间引人注目的联系。比如伪装、欲望的表达、青少年犯罪、对美貌的占有。为电影节暖场的是在泰德现代美术馆新近拍摄的一部艺术家电影,随后展映了很多经典老电影。例如,意大利恐怖片导演达里欧.阿希多(Dario Argento)的代表作,极少公开上映的电影《水晶鸟》;导演埃里奥·贝多利的未来主义惊悚片《第十个受害者》等等。第二届电影节让举办方发现,正是那些与死亡相关的戏剧性的服装、风格和招牌动作,成功地定义了侦探片、惊悚片、黑帮片和恐怖片等电影类型。
与“电影中的时尚”资料馆采用影片研究的方法不同,英国“秀工作室”选择了另一种方式试图展现时尚与电影的关系。2000年英国时尚摄影大师尼克.奈特(Nick Knight)与平面设计大师皮特.萨维尔(Peter Saville)共同构思,建立了“秀工作室”SHOWstudio.com。尼克的初衷是:“展现艺术创作从概念到完成的全过程,希望这种记录有益于艺术家、观众和艺术本身”。他鼓励登录网站的受众也加入其中,上传最实验的时尚影像,“秀工作室”因此成为时尚界最有活力的网站。他为冰岛歌手比约克、设计师亚历山大.麦昆、翠西.叶敏、时尚鬼才约翰.加里亚诺一边拍摄短片,一边轻松聊天访问。在一大串时尚圈显赫的人物当中,薇薇安.维斯特伍德是他拍摄的第七位设计师。尼克的网站无形中以“圈内人”的视角提供了一种替代时尚电影的选择。
最近一期的拍摄对象是美国服装设计师瑞克.欧文斯(Rick Owens)。一共上传了两段视频。其中一段伴随着哥特唱法的背景音乐,镜头前的欧文斯依旧是飘逸的长发、健美的身材、紧身皮夹,用黑色头巾裹面配合充满宗教意味的肢体语言。另一段则有点幕后花絮的意味,灯光师和布景师在摄影棚里走来走去,欧文斯显得专注而礼貌。他回答问题的语速很慢,并不看镜头,慢悠悠地说着他对男装的理解:“男人喜欢看上去更有男子汉气魄,更能展现男性的尊严,而不是让自己看上去更有吸引力……”
June 12 爱不能到达此处爱不能到达此处
关于当时的情形,有着各种版本的夸张描述:那是一个周末的下午,她按照惯例见完了导师,在路边买了一份《波多尔夫评论》。上面有几首诗歌打动了她,其中两位作者的署名是:卢卡斯.梅耶(E Lucas Myers)和特德.休斯(Ted Hughes)。为了庆祝这份文学评论杂志的出版,当天晚上在猎鹰场将举行一场舞会。普拉斯穿着红色的鞋子,涂上鲜红的唇彩,编造了一个叫做“哈米什”的假名进了舞会,很快找到了休斯的下落。他竟然是个头发浓密的英俊男孩,声线洪亮,西约克郡的口音则令他的语调深沉而厚重。当着特德的面,这个美国姑娘大方热情地背诵了两首他的诗。按照普拉斯日记里的描述,他们那天晚上又唱又跳,一起喝酒一起尖叫。后来,特德重重地吻了她。当他吻到脖子时,普拉斯条件反射般咬了他一口,咬破了他的脸颊。
这并非一见钟情或是完美的初恋。当时普拉斯刚到剑桥不久,英国迥然不同的气候,还有与美国高校在教育体制上的不同,都是等待她适应的头等大事。去英国之前的那个暑假,她对未来的生活充满了热切地期待。像大多数混乱的青春期一样,这个夏天普拉斯过得十分放任和疯狂。她大部分时间都用来与不同的异性约会,她生命中占据重要地位的初恋情人(Richard Sassoon)也是此时出现的。尽管如此,一想到要去剑桥念硕士学位,就令她激动不已。剑桥不仅意味着最好的高等教育,更重要的是,她想去剑桥找个值得托付终生的人结婚。当时剑桥男女学生的比例极其悬殊,高达10:1。
在23岁的年纪,普拉斯太需要一个值得她爱,同时也爱他的男人了。否则,简直就是在虚度最美好的华年。抱着初恋的心痛和绝望,普拉斯收到了来自特德的情书。于是,她迅速飞回伦敦,投入特德的怀抱。在这段关系中,最富有预言性的情节,莫过于普拉斯写过一首名为《追求》的诗送给特德休斯,在诗中她称其为“美洲豹”,并预言般地宣称:“有一天我将因他而死。”
获得去剑桥读硕士的奖学金并非偶然,从小到大,她都是学校里典型的模范生。她努力又聪颖,各门功课都很优秀。高中毕业时,她以全A的成绩获得了一份奖学金,进入史密斯学院学习。这是一所女子高校,秋季入学时,普拉斯对于成为一名“史密斯女孩”无比兴奋。她很早就在写作上表现出过人的天分,在唯一一份保留下来的采访记录中,能窥见这一点。当记者渥尔问她是怎样开始写作时,普拉斯说:“我不知道怎样开始写作,仅仅指写,我很小就开始了我认为我喜欢儿童诗而且我能做这一类的事。我最初涉及的所有主题都纯粹是天赋的,而不仅仅是内心经验。春天的到来、星星在头顶闪现、第一场雪等等,对于一个孩子,一位年青诗人来说,我认为都是一种赐予。”
任何领域的成就都不可能仅仅仰仗上天赐予的才华,普拉斯也付出了艰苦的努力。在史密斯学院的早年间,她阅读理查德.威尔伯,玛丽安.摩尔和约翰克.洛兰塞姆的作品,在如何把握诗歌的音节上苦下功夫。像每一位初学者那样,重点研习各种诗歌风格、把握诗歌长度。她坦率地说:“在大学念书的时候,我曾被当代的时髦弄得头晕目眩的。迪伦.托马斯说的,叶芝说的,甚至奥登说的。在一个时期里,我的写作极为奥登式的。”尽管如此,普拉斯仍然是那么的与众不同。她训练自己追求完美,不断地抽打、锤炼词句,在一首又一首诗中追求完美。那时的普拉斯,已经掌握了写诗的技巧,缺乏的只是自己的声音。
1953年,她的短篇小说《明顿的星期日》获得了《小姐》杂志评比的一等奖,还为她赢得了去纽约担任客座编辑的机会。这个小小的成功只是个开始,普拉斯作为诗人的人生才刚刚启航。 May 14 与休克摇滚灵魂相通埃文·蕾切尔·伍德:与休克摇滚灵魂相通 首度携手伍迪·艾伦 伍迪·艾伦的新片《怎样都行》(whatever works)即将于6月11日上映。这部伍迪·艾伦上世纪七十年代创作的黑色喜剧,终于要在今年夏天与影迷们见面。电影圈对此期待已久,将其视为“伍迪·艾伦重返纽约的标志”,影评人和制作方都热烈欢迎艾伦回归纽约。在这部以老少恋为题材的电影中,最为引人瞩目的是年仅21岁的女主角埃文·蕾切尔·伍德(Evan Rachel Wood)。这个来自美国的姑娘,10岁拍摄第一部电视剧,14岁就拍摄了第一部电影。从影以来,拍摄过电视剧、工作室电影、独立电影、舞台剧,伍德都有不错的表现。此番担纲艾伦电影的女一号,无疑意味着奥斯卡小金人在不远处招手。 埃文·蕾切尔·伍德在片中扮演一个名叫梅勒迪的年轻女孩,与男主角大卫.拉里演对手戏。大卫扮演一位功成名就的物理学家鲍里斯(Boris Yellnikoff),他和美丽的妻子住在纽约富人集聚的上东区。一天,他从噩梦中醒来,忽然意识到自己这辈子从未真正开心过。他企图跳楼自杀,却没有成功,只换来了嘲笑。他于是搬到纽约下东区,以教孩子们下象棋为生,但却经常责骂孩子们是“白痴”。自杀未遂的鲍里斯还患上了强迫症,他总是一遍又一遍地反复洗手,对着自己唱两遍“生日快乐”歌。生活给了鲍里斯柠檬,但他却想从中挤出尿来,直到他遇到了梅勒迪。艾伦设定的两位主角,有着完全不同的特质:梅勒迪天真、美丽、没有受过教育;而鲍里斯聪明、性格乖僻、饱经风霜。 当记者问伍德,这部新片与伍迪艾伦七十年代的哪部电影最有相似之处时,伍德说:“《怎样都行》让我想起了《非强力春药》。可能因为这是一个老男人和天真小女孩的故事。让我想起了那部电影中轰轰烈烈的情节。拉里饰演的男主角鲍里斯,很像狄更斯小说《圣诞欢歌》里的艾柏纳泽·斯克鲁奇(Ebenezer Scrooge)。鲍里斯厌恶世界上的一切,却偏偏喜欢上了一个来自南部、身世卑微的小女孩。而这个女孩,总是看到一切事物美好的一面。”要成为伍迪艾伦电影中的女主角,只有完美的脸蛋显然不够。那么,伍德究竟是怎样进入艾伦视野之中的呢? 有趣的是,在拍摄《怎样都行》之前,伍德甚至没有经历试镜环节。“我不知道伍迪艾伦看过我的哪部电影,我只是接到一个电话。对方说:“伍迪艾伦想让你演他的下一部电影”。我说:“好,把剧本给我吧”。然后他们说:“没问题,我们正在邮寄剧本,你必须在读完之后归还,因为电影需要保密。并且,给你的剧本只有你的戏份内容。”但是,最后我得到是一个完整的剧本。这种做法很酷,但是我也被吓着了。”伍德的担心并不是毫无来由的。尽管有十几年的从影经验,但她从未接触过喜剧,尤其是像梅勒迪这种不太聪明的女性角色。其次是导演艾伦的工作方式,伍迪艾伦喜欢让所有的事情一次到位,拍摄过程中没有循环、没有旁跳镜头,而演员依赖的全部材料就是对白。 “伍迪艾伦是非常严酷的。拍这部电影绝对是我做过的最困难的事情,仅仅因为我还不太习惯喜剧。”伍德坦言,跟艾伦一起工作压力非常大。她用“宽广”(broad)一词来形容梅勒迪这个角色,这个词这是她从伍迪艾伦那里得到的,关于角色唯一的注解。伍德调皮地模仿艾伦说话的腔调,“非常宽广,非常宽广,非常大。就把这种感觉表现出来。就是宽广。”,“好了,宽广,好了,明白了吗?什么?!”《怎样都行》全部在纽约拍摄完成,艾伦专门挑选了一些能够展现上世纪七十年代风格的场景。伍德形容说:“在纽约的大街上跟伍迪艾伦一起拍摄的情形很可怕,因为他离开纽约已经很久了。而电影剧本完全是老派风格的。这种感觉很怪异,他简直像这座城市的拥有者一样。我们可以去任何想去的地方拍摄。这让我感觉自己是纽约的国王。” 在拍摄这部电影的过程中,男女主角都遭遇了前所未有的考验。拉里从未拍过一部需要记台词的电影,而伍德从未拍过一部喜剧。在拍摄现场,拉里常常看着伍德说:“我很反常,我不记得任何台词。我们拍了五条,这个表现糟糕吗?”而伍德经常的回答是:“这不是电视剧。我够搞笑吗?”伍德描述当时的情形说:“这就像一部原本写完10页才算完整的书,我和拉里都能写完7页,于是,这一切就被毁了。拍摄现场没有任何人笑,拍摄的过程一点也不可笑。所有人只是说,“天哪”,然后我们就要重新再拍一次。我只是在结束拍摄的最后一天听到了一些好消息。伍迪艾伦对我说,将来他任何时候都会跟我合作,因为我的表现很棒。这就是我从他那里得到的反馈。” 除了导演难得的认可,伍德的表演也获得了不错的评价,《名利场》资深影评人说:“我喜欢这部电影的主要原因,是大卫和伍德在片中对老少恋的表现。在看《怎样都行》之前,我在电影《摔角王》中曾经看过伍德的表演,她的表演没有重复和套路,给我印象深刻。面对大卫具有欺骗性的冷嘲热讽,她表现出甜美和自我坚持。我也不认为她饰演的梅勒迪是个白痴,她天真的像一张白纸,就像那些受到过任性与无知训练的人一样。在电影结尾处,梅勒迪显然已经吸收了大卫的智慧,没有承担他的痛苦或成为他的奴隶。”而伍德也在拍摄过程中受益匪浅:“喜剧是否成功,很大程度上是对“时点”的控制。迈克尔·麦克吉恩、艾德.贝格利和帕特里西娅-克拉克森都参与了这部影片,这些人简直是喜剧天才。这是一部很酷的电影。”
独立电影中的反叛少女 埃文·蕾切尔·伍德第一次大获成功的表演是2003年上映的《芳龄十三》。在这部独立制作的电影中,伍德以反叛少女的形象让观众深深记住了她。回忆第一次翻阅剧本时的情形,“我把剧本放下了,由于角色的设定,有一段时间我害怕这部电影,它太强烈了”。后来,她还是扮演了这个有礼貌、各科成绩都拿A的邻家女孩特蕾西。因为受到好朋友“坏女孩”艾维的吸引,短短几周内,这个处于青春期的少女发生了全面蜕变。变得像艾维一样,在舌头上穿孔、吸毒、偷窃和非法同居,成了一个危机重重的问题少女。她说:“我自己从来没有做过这样的事情,我打电话给经纪人说,我必须演这部电影”。 这部2003年上映的电影,截然不同于青春期喜剧《美国派》,导演凯瑟琳·哈德威克用狂热的纪录片风格残酷再现了少年在青春期中遭遇的痛苦和困惑。作为一部耗资不到200万美元的低成本影片,它击中了当时影响着美国社会的少女文化,受到美国媒体的一致追捧。在捧红了霍利.亨特(Holly Hunter)和妮基.雷德(Nikki Reed)的同时,伍德也更广泛地进入了观众评论和独立电影导演的视野。《纽约时报》的影评称,片中的特蕾西是一个罕见的角色,她眼神中的惊恐将让你牢记很长时间。EW周刊甚至将它列入好莱坞电影史,称特蕾西打破了电影中女性形象的“刻板印象”,是六部“反叛呼声”的电影作品之一。 而导演凯瑟琳·哈德威克选择了埃文·蕾切尔·伍德并非偶然。简单回顾一下她的家族,就不难发现这个秘密。埃文的母亲是演员,父亲也曾是演员和剧作家,还经营了一家当地剧院。舅舅罗杰·摩尔曾经主演过007邦德系列电影。她的两个哥哥分别是演员、音乐人。婶婶是好莱坞的电影服装设计。在埃文的家族血液中流动着表演天赋,5岁时父母带埃文蕾切尔伍德前往洛杉矶,参加《夜访吸血鬼》挑选小吸血鬼克劳蒂亚的试镜,距离与布拉德皮特的合作只有一步之遥,最后克尔斯汀·邓斯特(Kirsten Dunst)赢得了这个角色。然而,这个女孩似乎生来就是为电影准备的,这个小小的损失并未令她的艺路夭折。 1997年父母离婚之后,10岁的伍德跟随母亲搬家去了洛杉矶,拍摄了一部由ABC广播公司制作的电视剧《再续前缘》(Once and Again)。她在剧中扮演一个再婚父亲的女儿杰茜,一个饮食紊乱、有同性恋倾向、需要面对重组家庭的少女。电影《虚拟偶像》的制片人对埃文的印象极为深刻:“我记得拍这部戏第一幕的情形,当时有一个场景是埃文崩溃了,开始哭泣。我就坐在监控器前看她的表演,然后我自己也哭了。在我25年的导演生涯中,这是我第一次在现场哭泣。” 由于较低的收视率,这部电视剧只播放了三季即告结束。但剧中的表演却令埃文崭露头角,值得一提的是埃文在剧中奉献了荧幕初吻。伍德坦然对待自己的早熟:“我是在一个成人世界中长大的,所以我成熟。但是,我不能否认自己的实际年龄。” 这一部电视剧拍摄经历,不仅为埃文带来了随后几年的数部电影,还最终让《芳龄十三》的导演发掘了她。凭借问题少女特蕾西一角获得多个殊荣后(入围金球奖最佳女主角),埃文的演艺生涯跨入了一个新阶段。不到21岁,这个在美国罗利出生的女孩就拥有丰富的表演经验。看看她都与哪些大名鼎鼎的当红明星演对手戏吧,电影《巫法闯情关》(Practical Magic)中的妮可.基德曼,《失踪》(The Missing)中的凯特.布兰切特,《夹缝求生》(Running with Scissors)中的格温妮丝.帕特洛,以及与“坏小子”米基.洛克搭档的新作《摔跤王》。 伍德不光塑造了令人印象深刻的角色,她在现实生活中的打扮也让人过目难忘:苍白的皮肤,搭配粗重的黑色眼线、鲜艳欲滴的红唇。好莱坞最炙手可热的新秀们都喜欢做如此打扮,埃文·蕾切尔·伍德正是其中的典范。2007年在电影《穿越苍穹》(Across the Universe)的纽约首映式上,埃文没有只穿一件Betsey Johnson黑色礼服,还自己添加了复古元素,一双白色的手套——一个小小的叛逆的标志,似乎透露了埃文灵魂深处的与众不同。她并不像外表看上那样,是一杯纯纯的白色巧克力。骨子里的她另类、与众不同,有着与休克摇滚乐手玛丽莲·曼森相通的灵魂。
饱受非议的恋情 2007年埃文与男友玛丽莲·曼森在公共场合频繁出入。当时埃文19岁,曼森38岁。曼森与蒂塔·万·提斯(Dita Von Teese)的婚姻也几乎刚刚结束。玛丽莲·曼森视埃文为精神上的“双胞胎”,他对法国巴黎人报(Le Parisien newspaper)说:“我们俩的关系没有问题。埃文就像某种和我相同的东西,她理解我喜欢夜幕降临时起床,太阳升起时睡觉。”为了表明彼此的爱,伍德炫耀般地在臀部刺下了纹身,玛丽莲曼森则刺在了腰下。在电影《眼前的人生》首映式上,伍德向人物周刊袒露了这个人体艺术的秘密。她说:“玛丽莲的腰上有一颗黑色的心,我也有一颗黑色的心。我们是在情人节那天一起刺下的纹身。” 纹身总是被用作爱情留下的痕迹,伍德也不例外,她的前男友杰米·贝尔(Jamie Bell)身上有一个字母“E”,她的脚踝上则刻有一个字母“J”。在情感的道路上,伍德义无反顾地前行,她很高兴现在的男友拥有跟她同样苍白的肤色。“我总是很苍白,我很高兴现在能公开展示我的苍白。因为每个人都想把我变黑一些,尤其是这部电影(眼前的人生),要和乌玛.瑟曼(Uma Thurman)配戏。”当有记者问道,曼森作为男友的优点是什么,伍德说:“他非常非常浪漫。并且,没有任何东西能比摇滚更性感的了。” 这段恋情的起点也很特别。伍德回忆说:“在纽约的时候,我们只是一起去唱卡拉ok。有一天曼森和我唱了‘Don’t Stop Believe’ 和‘Born to Run。午夜的时候,我在点歌本上看到了lunchbox这首歌。我猜曼森肯定觉得我不会唱,就开始扯着嗓子唱。唱完后,他看着我说,我真是太爱你了,你没有任何技巧,唱得糟透了。”他们在聚会上都不愿找人搭讪,总在一个自己不喜欢的角落里发呆。遇到曼森之后,伍德和他就成了“电影伙伴”。当有人让她用一个词总结曼森的吸引力时,伍德回答说:“眼线。”她说曼森是一个“可爱的、真正的人,并且非常令人吃惊。”她大笑着说:“他很疯狂,当然,疯狂是我给一个人的最高评价。曼森彻彻底底地疯狂,真希望我也是这样。” 从一开始,伍德与玛丽莲·曼森的恋情就注定饱受媒体和公众的非议。单从外形上看,这一对情侣组合就够有视觉冲击力了。无论是早期迷茫的少女形象,还是日渐成熟的“女神”造型,处女座的埃文在任何场合都足够吸引目光,是人们幻想中甜美公主的化身。而身高一米九零的玛丽莲·曼森,自出道以来就以魔鬼般苍白的面容、鲜艳的红唇、充满象征意味的纹身出现在公众面前。 曼森乐队简直是全美家长最不喜欢的团体,长辈们一天到晚告诫子女不要听曼森的“恶魔音乐”。乐队成员全都以连环杀手或变态杀人狂的名字,与一些美女明星的名字组合起来为艺名。玛丽莲曼森就是取材自性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲·梦露)以及美国杀人魔王Charles Manson(查尔斯·曼森)。主唱曼森还不时做出令美国公众难以理解的荒诞行为。例如他说自己不曾嫖过妓,却曾为了美金100元卖过身;他说他不会在男人的重要部位刺青,只因为那会很痛;他身为巨星身价不凡,却喜欢在各大饭店偷偷小东西;他平常休闲活动喜欢绘画,没事还来办个画展;日常生活深居简出,一周只愿意出门两到三次。和这样特异独行的男友交往,想要远离流言蜚语的漩涡几乎没有可能。 2007年埃文为玛丽莲曼森的新歌《心型眼镜》(Heart-Shaped Glasses)拍摄了视频,因为涉及到性、暴力和血雨,这部充满争议的MV毫无争议地被禁播。据说埃文制作视频的灵感源自,“浪漫可以有完全不同的、比较古怪的理解”。埃文蕾切尔伍德公开对GQ说:“在录影带的末尾,我们开始接吻,天空中下起了血雨。对我来说,这是我一生中最浪漫的时刻。”当记者问她,录影带中的性爱场面是真实的吗?伍德否认了:“我们是为对方准备的,我们在拍摄时有着相同的感受。即使丑陋包裹了你,比如在一场倾盆而下的血雨中。如果你回头去看,看到的是两个互相支持着对方的人。”公众和媒体都不看好他们的这段感情,有人认为是埃文“迷失了自我”的结果,并暗示他们的感情并不健康。还有人甚至在网上公开发布帖子,诅咒他们分手。面对敌视和流言,埃文十分愤怒。“我只是在做我自己,我也在成长。我很抱歉,我长着金发碧眼而我的男朋友却像个吸血鬼。你认为我该怎么做呢?”
May 07 Fake or real Fake or real 对于大多数人来说,人生就像一场没有起伏、徒劳无用的戏剧,可以选择在昏昏欲睡的懵懂中度过,或者意气用事般中途离场。日复一日的平淡人生和无法逃避的死亡结局,电影、音乐、小说成了灵魂躲避干涸的避难所。 电影《大鱼》的男主角就是个喜欢讲故事的人。他描绘童年,说自己是个拥有超自然能力的男孩。他勇敢地去森林深处找女巫,从女巫玻璃珠的眼球中看到了自己死亡的情景。他带走了闯入小镇的巨人,还跟它成了好朋友。他误入了仙境般平和安宁的艾许镇,又义无反顾地离开。终于,在大城市的马戏团中遇到了命运女神——一个喜欢黄水仙的年轻女孩。他用了三年时间在马戏团打工,分文不取,只为了从老板那里得知关于女孩的所有。在受尽磨难后,他的勇气和坚持,还有无法抗拒的浪漫,让他抱得美人归。 儿子出生之后,他讲了很多让人着迷的故事。儿子却充满了困惑地认为他不折不扣是个喜欢夸夸其谈的骗子,“告诉我哪一部分才是你真实的人生”。他眼中的父亲只是个平凡的推销员,和母亲相识在奥本,结婚后努力工作,让家人过上了富足的生活。然而,父亲内心渴望充满幻觉的人生,自己是一条被戒指钓上岸的大鱼,和巨人、双生姐妹、狼人是好朋友,像花仙子一样的小女孩对他充满眷恋,还有那条一生只见过两次的美人鱼。并且,他也不会真正死去,只是变成一条回归深海的大鱼。 把平淡的人生变成传奇,是电影鬼才蒂姆.伯顿的艺术。而有些人的真实人生,却比小说更离奇。魔兽世界论坛上有一个中年玩家,三十几岁,清明节接到父母要求回家一趟的电话。到家后父母拿出一张照片,是一个十几岁的小女孩,说:“这是你的女儿”。当年“母子双亡”谎言落幕之后,初中时代犯下的错误最终浮出水面。他把女儿接到南京,却陌生得只能通过玩游戏进行交流。在远离老家的省级城市,他依然单身,有一个还在念大学的小女朋友。突如其来地拥有了双重人生,给他带来的冲击大于困惑。 有人喜欢用“恍若隔世”、“我的前半生”来形容生活发生的巨变。当你发现自己的经历像一本情节荒唐的低俗小说时,或许可以参照安迪.沃霍尔的哲学:“假如你不敢相信这种情况竟然会发生,就假装你置身在电影里。”电影中,不愿相信传说的儿子找到“花仙子”的原型,一个女钢琴教师,向她求证父亲是否有隐瞒地过着另一种生活。这个女子痛楚地说:“他来过两次,一次太早、一次太晚。在他的生活中,我是虚构的;作为他的儿子,你才是真实的。” |
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